TEDDY THOMPSON est le fils de Richard & Linda Thompson. Richard est une légende du folk-rock britannique, guitariste et compositeur dont la renommée remonte aux années 60 et à Fairport Convention. Mais c'est une autre histoire car Teddy Thompson est un artiste à part entière dont les qualités ont déjà été révélées dans 2 albums: "Teddy Thompson" en 2000 et "Separate Ways" en 2006. Le succès n'a pas été à la hauteur du talent démontré. Mais il y a fort à parier que, bientôt, lorsque Richard sortira un disque, on dira de lui: "Ah oui, c'est le père de Teddy Thompson".
En 2007, Teddy est de retour avec un album de reprises (à l'exception de "Down Low" qui est de sa plume) de morceaux qui ont fait la petite histoire de la country music, une des influences principales de ce jeune Anglais.
"Separate Ways" se terminait par une reprise des Everly Brothers ("Take A Message To Mary") en morceau caché, "Upfront" débute par "Change Of Heart" des mêmes Everlys. On croise ensuite, au fil des minutes, Merle Haggard ("(My Friends Are Gonna Be) Strangers"), George Jones ("She Thinks I Still Care"), Charlie Louvin ("You Finally Said Something Good (When You Said Goodbye)"), Ernest Tubb ("Walking The Floor Over You"), Dolly Parton ("My Blue Tears") et même Elvis Presley ("I'm Left, You're Right, She's Gone"). Et comme lors de ses 2 premiers albums, Teddy Thompson conclut avec un duo (non crédité sur le livret) sur un titre des Everly Brothers, "Don't Ask Me To Be Friends" (composé par Gerry Goffin et Jack Keller et également interprété dans les sixties par Cliff Richard).
Parmi les musiciens présents on note les guitares de Richard Thompson (bien sûr!) et Marc Ribot, le dobro et la mandoline de David Mansfield ou la steel guitare de Greg Leisz. Aux arrangements (pour les cordes), est présent l'ami Rufus Wainwright (encore un fils de...) mais aussi Robert Kirby qui officia autrefois aux côtés de Nick Drake. Parmi les vocalistes, se distinguent Iris DeMent, Jenni Muldaur ou Tift Merritt.
Au final, cet album est un des meilleurs de l'espèce, qui évite tous les clichés et transcende un genre en lui apportant un fraîcheur rarement égalée. Le miracle, par rapport à ce que sont beaucoup de ces disques-hommages à un artiste ou à un style musical, est que "Upfront & Down Low" est avant tout un album de Teddy Thompson, dont le talent est tel (aussi bien comme chanteur que comme guitariste) qu'il s'approprie avec aisance des succès qui ont bercé la jeunesse de ses parents.
Alors, ne passez pas à côté et procurez-vous vite ses 2 premiers albums avec, comme d'habitude, la garantie Quiet Man: "Satisfait ou satisfait".
Si vous n'êtes pas convaincus, écoutez ceci.
En 1963, il rejoignit les Mother Bay State Entertainers (au chant et à la mandoline) et apparut sur un album. C'est son ami Bill Keith qui lui trouva, en 1964, un job comme chanteur et guitariste rythmique au sein des Bluegrass Boys de Bill Monroe, le "père" du genre, auprès de qui il apprit beaucoup. C'est au sein de ce groupe qu'il rencontra le violoniste Richard Greene dont la route allait souvent croiser la sienne par la suite.
En 1978, Peter publia enfin son premier album solo, "Peter Rowan" où l'on retrouve plusieurs titres déjà enregistrés avec l'un ou l'autre groupe. À la même époque, Peter menait un projet parallèle avec songroupe Mexican Airforce comprenant l'accordéoniste Flaco Jimenez. Des enregistrements (de 1974 et 1978) aux couleurs Tex-Mex ont ainsi figuré sur l'album "Texican Badman" publié par la marque italienne Appaloosa. Une savoureuse reprise de "I can't help it (If I'm still in love with you)" de Hank Williams est à noter. Il y eut ensuite "Medicine Trail" au son plus "cowboy" qui parut en 1980.
L'étape suivante est le Japon et le bluegrass (très populaire dans ce pays). Avec 4 amis (dont Richard Greene et le banjoïste Tony Trischka), The Red Hot Pickers, Peter enregistre 2 albums "The Bluegrass Album" et "Hiroshima Mon Amour") réservés au marché local. Nous n'aurons droit qu'à une compilation de 10 titres ("Peter Rowan with The Red Hot Pickers"), tous traditionnels à l'exception de "Hiroshima Mon Amour", seule composition de Peter. Cet enregistrement est un peu à part dans la mesure où, contrairement à la plupart des disques du genre, seule la voix de Peter Rowan se fait entendre, les harmonies sont absentes.