En ce long congé (pour certains) de mai, le soleil étant décidé à illuminer la moitié nord de la France, il était doux de se promener et de redécouvrir combien certaines régions peuvent être belles.
L'Argonne en fait partie. On peut s'y promener en croisant chevreuils, renards et sangliers, en toutes saisons (d'octobre à février, hélas, on croise aussi beaucoup de chasseurs). C'est un lieu idéal pour la randonnée, pédestre ou cycliste. La forêt et les pâtures dominent cette région qui s'étend sur 3 départements: Ardennes, Marne et Meuse.
Ces vues, prises le 11 mai en Argonne meusienne, en témoignent.
La première est anodine. Un chemin en sous-bois, quel intérêt, vous demandez-vous. Aucun en soi, si ce n'est le plaisir d'y randonner. Mais c'est aussi un clin d'œil à mon petit frère, Maître Chronique, car c'est l'endroit précis où il a découvert qu'il avait la "bosse" de la pétanque, dans les années 60.
La photo suivante a été prise à quelques hectomètres de la première. Il s'agit d'un endroit que vous pourrez mieux découvrir ici. Avec un peu de chance, vous y croiserez Bertaga qui, depuis un certain temps, écrit au jour le jour le scénario de "Bienvenue chez les Meusiens".
Quelques kilomètres plus loin, un autre paysage nous attend. Entre la Haute-Chevauchée et la Cote 304, une butte surplombe un petit village posé dans la verdure. Avant 1916, ce village était au sommet de la butte. Qui peut imaginer, en contemplant ce paysage paisible et ensoleillé, que des dizaines de milliers de jeunes gens y ont terminé, il y a 90 ans, leur courte existence dans des conditions atroces. Et pour quoi? Et pour qui?
Du village d'origine, il ne reste rien, pas une pierre, pas une fondation, ce qui, même dans ce secteur meurtri, est exceptionnel. Quelques croquis et plans permettent d'imaginer où étaient les fermes, où se dressait l'église. Il ne reste qu'une saignée de cratères que le temps a fini par recouvrir d'un doux tapis de verdure.
Le plus grand des cratères dont la photo, prise d'en bas, ne rend pas bien le côté impressionnant, a vu, en mai 1916, 108 soldats français mourir ensemble, victimes d'une mine allemande...
Aujourd'hui, c'est plus particulièrement Bo Ramsey que j'aimerais évoquer. Ce nom, bien connu des inititiés, l'est beaucoup moins dans le grand public. Nombreux sont ceux qui l'associent à Greg Brown, avec qui il a partagé de belles aventures depuis la fin des années 80.
Je ne vais pas détailler la prestation de Bo. Les deux soirées ont été semblables, quelques titres ont été interprétés deux fois, d'autres une seule. Deux prestations trop courtes compte tenu de leur qualité. Les principales différences: un public que j'ai trouvé meilleur le premier soir (sans doute parce qu'il y avait le mardi, dans le fond de la salle, quelques Américain(e)s enthousiastes et le faisant savoir, alors que le lendemain il y avait à ma proximité quelques anglophones qui semblaient faire la gueule); un pansement à la main gauche de Bo, dû à un accident à l'hôtel; un pull-over différent; et puis une fausse arrivée sur scène de notre homme qui, au moment de toucher la terre promise s'est aperçu qu'il avait oublié sa guitare et a rebroussé chemin, ce qui n'était pas une mince affaire!
En 1991 est paru "Down To Bastrop" (évoqué par Bo le 16 quand il a joué "555x2" extrait de cet album). Ce disque, que j'ai découvert il y a quelques jours (téléchargement sur 
Elle le sont encore dans l'album suivant, enregistré live en 1995 (sauf "Clap Hands" de Tom Waits, enregistré en 1994) sous le titre de "Bo Ramsey and The Backsliders". On trouve 2 reprises de Greg Brown, dans l'édition européenne du moins ("One Wrong Turn" et "Get Themselves Up"), "Shake Your Hips" (interprété par Slim Harpo ou les Rolling Stones) et une première mouture de "I Don't Know", au rythme enlevé. Le texte de cette chanson est toujours très actuel, ce qui explique sans doute pourquoi Bo Ramsey l'a reprise dans "Fragile", paru il y a quelques jours:
En 1997, paraît "In The Weeds", le premier CD pour moi. Ce disque marque un tournant dans le style. À la fois moins blues et moins rock, tout en restant marqué par ces styles, l'ensemble est plus laid-back, plus paresseux, pas loin de J.J. Cale ou de Tony Joe White ou, pour ce qui est de l'aspect production, de Daniel Lanois. Le jeu de guitare s'est affiné et préfigure le Bo Ramsey entendu à la Pomme d'Ève. Les Backsliders sont là (Steve Hayes, Marty Christensen et Al Schares) ainsi que des invités plus connus: Kelly Joe Phelps et David Zollo (autre célébrité de la scène musicale de l'Iowa) et même Lucinda Williams (non créditée, elle chante sur "Desert Flower" qui lui est dédié). Des titres comme "Sidetrack Lounge" et 2 co-signatures de Greg Brown ("Ain't It Hard" et "Forget You") sont à noter, mais l'ensemble est très cohérent dans sa qualité. Cet album permet aussi à Bo Ramsey de prendre confiance en son talent de lyriciste qui s'est développé lors de son travail avec Miss Williams. Sans doute Bo nourrissait-il un complexe vis-à-vis de son ami Greg Brown, un maître en la matière.
Un silence de 9 ans s'ensuivit. Silence tout relatif puisque, pendant ce temps, Bo Ramsey a beaucoup travaillé pour et avec d'autres. Toujours est-il qu'en 2006, "Stranger Blues" est publié, co-produit par Bo Ramsey et Pieta Brown (qui joue et chante aussi sur le disque). C'est d'ailleurs une affaire de famille puisque le papa de Pieta, Greg, est là, ainsi que les 2 fils de Bo, Alex et Benson.Il y a aussi les amis, dont David Zollo et Steve Hayes. Ce disque est un "labor of love", et cela s'entend, hommage aux maîtres du blues qui ont nourri le jeune Bo. On trouve, pêle-mêle Muddy Waters, Elmore James, Howlin' Wolf, Little Walter, Willie Dixon, Elizabeth Cotten, Jimmy Reed, Sonny Boy Williamson... Et c'est une vraie réussite! Les maîtres peuvent être fiers de l'élève.
Et tout récemment est paru "Fragile". Ce CD, co-produit de nouveau avec Pieta Brown, comporte 11 titres originaux (5 composés par Bo et 6 écrits avec Pieta Brown). C'est véritablement le disque de quelqu'un qui a trouvé sa voie (et sa voix) et sa maturité artistique. L'évolution peut être mesurée à l'écoute de la nouvelle version de "I Don't Know", plus lente et étirée que la précédente. Tout est en nuances, en atmosphère, et chaque écoute de l'album permet d'en découvrir, petit à petit, toutes les subtilités.
